Требуются творцы форм
«Рынок промдизайнерских услуг сегодня находится в зачаточном состоянии, его участников можно пересчитать по пальцам, и такая ситуация характерна практически для всех российских городов. Специалисты отмечают, что Нижний Новгород на общем фоне выглядит вполне достойно».
Елена Волкова
Где заблудился спрос?
«Сегодня массовый потребитель видит вокруг себя очень мало товаров, разработанных российскими дизайнерами, или не видит совсем, отсюда он делает вывод, что индустриального дизайна в нашей стране просто нет, - говорит Игорь Хлутчин, председатель Нижегородского Союза дизайнеров, директор студии «Промграфика». – На самом деле, главная причина в том, что спрос на такие услуги со стороны производителей до сих пор остается низким, а если заказов мало, то и рынок индустриального дизайна развивается медленно».
В самом деле, зарубежные производители проявляют большой интерес к идеям российских дизайнеров, многие наши соотечественники - дизайнеры работают за рубежом или, продолжая жить в России, выполняют заказы для иностранных компаний. Но для полноценного развития отрасли этого недостаточно – нужен устойчивый спрос на внутреннем рынке. Что же препятствует его формированию на современном этапе?
Во-первых, целый ряд производителей до сих пор расценивают промышленный дизайн как простое украшательство, без которого вполне можно обойтись: без оборудования – никак нельзя, без оснастки тоже, и без рекламы практически невозможно, а вот на дизайне многие пытаются сэкономить. В связи с этим на память приходит история про известного советского авиаконструктора Андрея Туполева. Как-то раз пришел к нему молодой специалист со своим проектом самолета, Туполев взглянул и с ходу отрезал: «Не полетит». Тот стал доказывать, что все рассчитал, но конструктор был категоричен: «Не полетит, потому что он некрасивый». Красота и польза, fun & function в дизайне неразрывно связаны.
«Мировая практика показывает, что на этапе создания нового продукта 10% от бюджета производства нужно вкладывать в дизайн, - говорит Илья Кошечкин, директор студии «ПАЛИО». – Мы заметили, что существует связь между уровнем развития маркетинга на предприятии и отношением к промдизайну. Маркетологи, исследуя рынок, часто обращают внимание руководства на то, что эта часть производственного процесса необходима для успешного продвижения товара».
Но есть и другая проблема: мало сделать хороший дизайн-проект – нужно перестроить производство под его реализацию. «Чаще всего эти затраты значительно превышают стоимость самого проекта, - подчеркивает Игорь Хлутчин. – Многие российские производители испытывают недостаток оборотных средств и поэтому ставят дизайнеров в жесткие рамки: улучшить внешний вид изделия, но сделать это так, чтобы сама конструкция не претерпела принципиальных изменений. Это направление в индустриальном дизайне получило название стайлинг, и нужно понимать, что такой путь не всегда приводит к желаемому результату. Конечно, в производстве современных видеомагнитофонов или мобильных телефонов стайлинг вполне оправдан. В качестве отрицательного примера могу привести Нижегородский машиностроительный завод, который несколько лет назад заказал стайлинг пылесоса «Циклон» у известной московской студии Артемия Лебедева. Дизайнеры сделали, что от них требовал заказчик, но ожидаемого положительного эффекта не произошло, поскольку данная модель устарела для рынка уже много лет назад».
С аналогичными проблемами столкнулись сегодня и российские автопроизводители. «Нижегородский дизайнер Сергей Жаворонков сделал несколько проектов по заказу «ИжмашАвто», но все они остались на бумаге, - рассказывает Александр Шаповал, заведующий кафедрой дизайна ННГАСУ. – Почему? Для их реализации пришлось бы вносить изменения в такие конструктивные детали, как, например, крыша или двери, а предприятие оказалось к этому не готово. Могу сказать, что на Горьковском автомобильном заводе позиция руководства по отношению к дизайну сходная: свести конструктивные изменения к минимуму».
Редкая птица
Рынок промдизайнерских услуг сегодня находится в зачаточном состоянии, его участников можно буквально пересчитать по пальцам, и такая ситуация характерна практически для всех российских городов. Специалисты отмечают, что Нижний Новгород на общем фоне выглядит вполне достойно. В прошлом году издательство PREMIERE BOOX выпустило в свет книгу «Создано в России: промышленный дизайн». Из 100 дизайнеров и дизайнерских групп, которые здесь представлены, нижегородских пять: Центр стиля ОАО «ГАЗ», студия «Промграфика», Сергей Жаворонков, Сергей Иванчиков, Сергей Порваткин (шеф-дизайнер студии «ПАЛИО»).
Нижегородские дизайнеры выполняют заказы для иногородних производителей, в том числе и столичных, которые отмечают, что по качеству исполнения дизайн-проекты наших земляков нисколько не уступают работам москвичей, а стоимость услуг в Нижнем Новгороде ощутимо ниже.
«История нижегородской школы промышленного дизайна насчитывает не один десяток лет, - отмечает Александр Шаповал, - и нам действительно есть чем гордиться. Несколько лет назад наши патриархи Олег Фролов и Марк Демидовцев получили премии президента России (каждый за серию своих проектов). Сегодня нижегородская дизайнерская школа концентрируется вокруг ННГАСУ, наша кафедра признана одной из лучших в России среди тех, что готовят индустриальных дизайнеров. Что же касается принципов подготовки специалистов, то мы считаем, что любой дизайн-проект должен отвечать целому ряду требований: конструктивно-технологическим, эстетическим, экономическим, социологическим, эргономическим и, наконец, экологическим – исходя из этого и строится процесс обучения».
Если же говорить о проблемах подготовки дизайнеров, то они общие для всей системы российского образования. По словам Сергея Порваткина, это недостаточно развитая материально-техническая база и слабая связь с практикой: «Недавно я побывал в Национальном университете дизайна в Хельсинки и с удивлением узнал, что все проекты, которые выполняются студентами в ходе учебного процесса, идут в дело – в качестве заказчиков выступают финские производители. А в российских вузах учебные проекты после защиты чаще всего отправляются в архив и годами пылятся на полках».
Не все выпускники, получившие диплом промышленного дизайнера, идут работать по специальности – поскольку спрос в этом сегменте невелик, кто-то уходит в смежные сферы (графический дизайн, полиграфия, наружная реклама и пр.) и с годами утрачивает навыки индустриального проектирования. «Несмотря на то, что сейчас промышленный дизайн считается самым модным из всех направлений дизайна, дефицит специалистов на этом рынке ощущается очень остро, - сетует Илья Кошечкин. – Мы сами испытываем трудности с подбором квалифицированных кадров, и нас удивляет, когда фирма, которая раньше занималась графическим дизайном и изготовлением рекламной продукции, вдруг начинает предлагать услуги по промдизайну с тем же самым набором сотрудников».
На что же стоит обращать внимание производителю при выборе дизайн-студии? «На конкретные реализованные проекты», – в один голос говорят специалисты. Нарисовать красивую картинку могут многие, произвести точный инженерный расчет и подготовить изделие к запуску в производство – только профессионалы. Некоторые заказчики, предварительно отобрав несколько дизайн-студий, устраивают конкурс и просят каждого участника выполнить аванс-проект – только после этого заказчик делает окончательный выбор.
В каком случае имеет смысл держать на предприятии штатных дизайнеров? «Если производитель выпускает большой ассортимент продукции, который постоянно обновляется», - отвечает Илья Кошечкин. Некоторые предприятия, даже имея собственные дизайн-отделы, порой обращаются за помощью к сторонним студиям.
Причины для привлечения внешних специалистов могут быть разными. В жизни компании бывают периоды, когда штатные дизайнеры просто не справляются с объемом работ, если в производство запускаются сразу несколько новых товаров. Возможен и другой подход: многие западные производители считают, что внутренняя дизайн-группа более эффективно решает текущие задачи, а внешних консультантов имеет смысл привлекать к разработке перспективных и экспериментальных проектов, поскольку эти люди обладают разносторонним опытом и «незамыленным» взглядом.
Модус вивенди
Следуя западной традиции, коммерческий дизайн принято подразделять на две группы: к первой относят независимые дизайн-студии, ко второй дизайн-отделы на предприятиях – это так называемый стафф-дизайн, или «пленный дизайн». Почему пленный, догадаться несложно: такой специалист, в своей работе, ограничен определенными рамками, которые очерчивает для него руководство компании, но при этом, конечно, имеет гарантированный заработок. Если же говорить о способах выживания независимого промдизайна в условиях слабого спроса на его услуги, то здесь возможны несколько вариантов.
Кто-то работает в одиночку за домашним компьютером. «Себестоимость проекта у такого дизайнера будет меньше, чем у студии, - констатирует Игорь Хлутчин. – Ведь дизайнеру не приходится содержать бухгалтерию, оплачивать аренду помещения и т. д. И пусть первые гонорары невелики: дизайнер начинает с малобюджетных проектов, но при этом он работает на будущее - он приобретает опыт, а это в современных условиях самое главное. Говорят, чтобы стать хорошим хирургом, нужно много оперировать, точно так же чтобы стать хорошим дизайнером, нужно много проектировать. Но, разумеется, не каждый способен работать в одиночку, в области промдизайна это дается особенно трудно – дизайнеру-графику функционировать в таком режиме гораздо легче».
«Индустриальный дизайн – очень емкое понятие, и в современных условиях процесс проектирования состоит из нескольких частей, - поясняет Сергей Порваткин. – В нашей студии, например, есть конструкторы, технологи, кад-моделлеры, визуализаторы, макетчики, наконец, собственно дизайнеры, и одному человеку совместить все эти функции очень сложно».
Главным инструментом выживания студии «ПАЛИО» г-н Порваткин называет гибкость: фирма проектирует широкий спектр изделий (от яхт до шоколадных конфет), при необходимости привлекая к сотрудничеству сторонних дизайнеров. Основную массу клиентов составляют компании из Москвы и Санкт-Петербурга, лишь недавно у «ПАЛИО» появился первый нижегородский заказчик.
Еще один modus vivendi демонстрирует студия «Промграфика», которая существует с 1992 года. «Мы вышли на рынок как индустриальные дизайнеры, тогда это направление для нас было главным, - рассказывает Игорь Хлутчин. – Но во второй половине 90-х годов промышленные предприятия стали сокращать объемы производства, менять профиль, некоторые и вовсе прекратили свое существование. Поскольку спрос на услуги промышленных дизайнеров резко упал, мы стали осваивать другие сферы: графический дизайн, полиграфию, издательскую деятельность, наружную рекламу, брэндинг, выставочный дизайн. Но наряду со всем этим мы продолжаем работать над индустриальными дизайн-проектами».
Есть и такие студии, что имеют узкую специализацию и сотрудничают с производителями определенной отрасли на постоянной основе. В качестве примера можно привести нижегородскую фирму NEXTSI, которая специализируется на судостроении (один из ее основателей – упомянутый выше Сергей Иванчиков).
Есть эффект?
Если западные компании могут предоставить официальную информацию о том, как дизайн конкретных изделий повлиял на увеличение продаж, снижение издержек, рост прибыли, укрепление брэнда, то у российских производителей таких данных практически нет. По словам дизайнеров, оценить эффективность индустриальных разработок в нынешних условиях очень сложно.
На Западе действует практика, когда дизайнер получает определенный процент с каждого проданного изделия – т. н. роялти. В этом случае исполнитель, как никогда, заинтересован в конечном результате, и даже после запуска изделия в производство дизайнер продолжает его сопровождать, вносит корректировки с учетом пожеланий потребителей, устраняет недостатки, то есть осуществляет поддержку жизненного цикла продукта. Но в России роялти пока не прижилось, виной тому двойная бухгалтерия и непрозрачность финансовых потоков предприятий.
«Если дизайнер не получает роялти, то так ли важен для него конечный результат? - рассуждает Сергей Порваткин. – Многие наши заказчики задаются этим вопросом, но я могу на него ответить. Есть такое понятие, как профессиональная совесть, профессиональное самолюбие – оно не позволяет дизайнеру делать вещи, под которыми ему будет стыдно поставить свою подпись».
Разумеется, у этого вопроса есть и экономическая составляющая – это репутация конкретного специалиста или дизайн-студии. «На сегодняшний день мы вывели только один критерий эффективности, - делится опытом Илья Кошечкин. – Если клиент сделал следующий заказ, значит, дела у предприятия идут хорошо и его руководство удовлетворено работой наших дизайнеров. Чаще всего именно так и происходит: за первым заказом следует второй, за вторым третий, и для студии это очень важно».
Дизайн будет
Перспективы развития индустриального дизайна, по мнению самих дизайнеров, напрямую связаны с перспективами промышленного роста, а чтобы его стимулировать, государство должно защищать отечественного производителя и проводить протекционистскую политику – в этом все наши собеседники были единодушны.
«Сегодня импульс развитию индустриального дизайна начинают давать мелкие и средние предприятия, которые быстро реагируют на потребности рынка, - говорит Сергей Порваткин. – Если организация производства не требует огромных финансовых затрат, то компания готова пойти на риск: заказать дизайн-проект и запустить в производство новое изделие». Что же касается крупных предприятий, которые ведут свою историю с советских времен, то многие из них, по словам Игоря Хлутчина, даже в самые тяжелые для экономики времена смогли сохранить собственные дизайн-отделы. Но в силу своей масштабности эти производители более инертны, ведь перестроить производство под выпуск, скажем, нового автомобиля гораздо сложнее и дороже, чем телефона.
В будущее индустриальные дизайнеры смотрят с оптимизмом, отмечая, что первые положительные сдвиги в развитии этой отрасли уже есть, но устойчивого, системного спроса пока не сложилось. Сегодня большинство заказов носит случайный характер, а для того чтобы промдизайн стал неотъемлемой частью производственного процесса, по оценкам специалистов, потребуется, как минимум, несколько лет.
Журнал «Деловая Неделя»
Июль, 2005